Мне всегда нравились женщины, умеющие держать в руках гитару и поющие не слащавые песенки, а настоящий блюз.

Знакомьтесь, Susan Tedeschi/ Сюзан Тедески.

На сегодняшний день Сюзан выпустила уже 6 альбомов (один концертный), продолжает активно гастролировать и работать в студии.

Слушаем заглавную композицию с альбома 1998 г. Just Won't Burn.

Давненько я не заглядывал к себе на Планету. Соскучился и решил вернуться вместе со своим любимым блюз-роком.. Слушал тут как-то одну радиостанцию. И так мне там одна вещица понравилась. Зацепила меня чем-то по-американски сермяжным, непричёсанным, брутальным даже. Я кинулся искать исполнителя и, конечно же, нашёл.

Знакомьтесь  Kent «Omar» Dykes / Кент «Омар» Дайкс основатель и бессменный лидер группы Omar & The Howlers. Родился в 1950 в Миссисипи. Первую гитару получил в подарок в 13 лет, что занятно, вместо бейсбольной перчатки. Естественно, слушал пластинки родителей, радио, постепенно пристрастился к «чёрной» музыке и со временем начал выступать в небольших клубах. Группа образовалась в начале 70-х и начала с выступлений в родном штате, но уже в 76-м в полном составе перебралась в Техас, в г. Остин – «столицу техасского блюза». Первые пластинки выходили на небольших фирмах, и популярность музыкантов не выходила за пределы Остина. Но после подписания контракта с Columbia дела у группы пошли в гору. Однако, через пару лет руководство Columbia посчитало, что группа не слишком коммерчески успешна, и расторгло контракт с музыкантами. Провал?  Нет! К тому времени музыканты были уже известны в Европе, и продвижением их пластинок занялась голландская компания Provogue. Вот так Omar & The Howlers стали намного популярнее в Европе, чем на родине. У нас команда стала известна лишь во второй половине 90-х. Но те, кто любит такую музыку, оценили группу моментально. Омар играет настоящий блюз-рок Дельты. Как я уже говорил, иногда резкий, напоминающий кусок сырого мяса, но при этом  всё равно чем-то притягательный.

Слушаем песенку Down in Mississippi с альбома 1988 г  Wall Of Pride

Продолжаю рубрику Каверы. На этот раз будем слушать легендарную битловскую Come Together. Первый вариант - замечательная фанковая версия в исполнении талантливого басиста и кларнетиста из Нью-Йорка Маркуса Миллера/Marcus Miller.

Второй - хардовая версия в исполнении чрезвычайно популярной в Москве и Питере, не говоря уже об остальной Европе, швейцарской команды Готхард/Gotthard 

Примечательно, что оба кавера появились почти в одно время. В 1995 г. у Маркуса - на замечательном альбоме Tales, и в 1994 у Готхард - на платиновом альбоме Dial Hard

Мой дед, старший политрук, военный комиссар 58-го кав. полка 45-й кав. дивизии. 

Поздравляю всех с Победой!!! 

И давайте не забывать, какой ценой она досталась.

Да-а, видно, никуда не скрыться мне от женщин с гитарами.

Знакомьтесь: Rita Chiarelli/Рита Чиарелли - лучшая певица ритм-энд-блюза в Канаде, обладающая гибким и чрезвычайно выразительным голосом в три октавы. 

Рита родилась в провинции Онтарио, закончила школу и начала карьеру музыканта в группе, исполнявшей ритм-энд-блюз в Канаде и на севере США. В1981 г. она уехала в Италию, где провела 6 лет, работая студийным музыкантом. В конце 80-х Рита вернулась в Канаду, а в 92-м начала сотрудничать с компанией Stony Plain, где в том же году выпустила свой первый альбом Road Rockets. Очередной диск следует в 95-м году и выдвигается на канадскую блюзовую премию Juno Award. Музыкальная критика признает оригинальный талант Чиарелли как певицы и отмечает, что она неплохой инструменталист, способный на концертах своего гитарного блюза, близкого к блюз-року, завести любую аудиторию. Альбом 2001 г. Breakfast at Midnight, ставший популярным, благодаря песне Midnight In Berlin, вновь номинировался на Juno Award и вновь не получил её. 

Вообще, Рите не везло с наградами, притом, что у нее в Канаде множество поклонников и местное "Общественное радио" уже несколько лет подряд присуждает ей звание "выдающийся канадский исполнитель блюза". Однако "большой блюзовый бизнес" США по большому счёту не принял её.

В 2004 году вышла пятая пластинка Риты - No One To Blame, в которой она гораздо меньше играет на гитаре, но в большей степени демонстрирует свой редкий по красоте и мощи голос, умение петь классический ритм-энд-блюз и соул 50-х и 60-х годов.

Слушаем композицию Lonely Avenue - альбом No One To Blame - 2004 г.

Я не собираюсь в этой рубрике рассказывать историю групп и исполнителей. Здесь будет только музыка. Ну и немножко моего субъективного комментария.

Начнём мы с классической глэмовой вещицы Bang A Gong (Get It On) в исполнении T.Rex. Запись с альбома 1971 г.

И сравним этот вариант с вариантом группы Ministry с альбома каверов 2008 г. Надо сказать, что Ministry изрядно потрудились над оригиналом, превратив хоть и фривольный, но всё же изящный глэм в довольно заурядное "молотилово". Впрочем, современному московскому студенчеству, вернее, некоторой его части, вариант 2008 г. пришёлся весьма по вкусу.

Опять возвращаюсь к одному из самых интересных современных блюз-рокеров. Кенни Уэйн Шеперд/Kenny Wayne Shepherd. В январе этого года Кенни опять приезжал в Москву, дав единственный концерт в Светлановском зале Московского Дома музыки.

Вы видели в Москве афиши?

Слушаем трек с его дебютного альбома 1995 г. Ledbetter Heights -  One Foot On The Path - как всегда, о непростых отношениях с любимой.

Возвращаюсь к рубрике «Забытые музыканты». Хотя, эту исполнительницу вряд ли можно отнести к «забытым». Забыта она только у нас.

Итак, встречайте Эми Грант/Amy Grant. Певица очень интересная и необычная. Эми исполняет современную христианскую музыку. Эми родилась в 1960 г. в Джорджии. Выступать начала ещё школьницей, а первый альбом выпустила в семнадцатилетнем возрасте.  В 1982 г. Эми выпускает альбом Age To Age, который завоёвывает «платиновый» статус. Для молодой исполнительницы, а Эми было тогда всего 22 года, это был грандиозный успех. В 1985 г. Эми резко меняет свою стилистику и начинает исполнять музыку, ориентированную на широкую аудиторию. И опять добивается успеха, уже как поп-исполнитель. Композиция Find a Way с альбома Unguarded попадает в Top 40 журнала Billboard. Таким образом, Эми становится первой исполнительницей христианской музыки, попавшей в поп-чарты.

Опять меня зовёт блюз-рок.
Американский гитарист и певец Крис Юргенсен/ Chris Juergensen. О нём известно не очень много, Даже дата рождения не указана на его сайте. Известно, что родился он в Нью-Йорке, впервые взял в руки гитару в возрасте 12 лет, после того, как бросил занятия на ненавистном кларнете. Долгое время играл в качестве приглашённого гитариста с разными музыкантами, оттачивая мастерство. И совершенно неожиданно получил приглашение в Лос-Анджелес на должность преподавателя в престижный Музыкальный институт. Проработав там шесть лет, Крис уехал из Штатов в Японию, где получил место заведующего учебной частью в Токийской школе музыки. Японский период продлился целых 14 лет. Первый альбом Prospects вышел в 2002 г., и был благосклонно встречен критиками. Следующий  - Big Bad Sun – появился три года спустя и закрепил успех музыканта. На этом альбоме Крис выступил и как вокалист. Наконец, третий альбом Strange Phenomena вышел в начале 2008 г.
Крис фактически живёт на два дома, постоянно перемещаясь между Лос-Анджелесом и Токио, продолжая записывать музыку, играть и заниматься преподаванием.
Слушаем заглавную композицию с альбома Big Bad Sun – 2005 г

Возвращаюсь к подзабытой рубрике "Просто классные музыканты". У нас в гостях Пелагея. Краткая справка:

Печальную"Думы" и один из лучших русских романсов "Я ехала домой...", написанный в 1901 г. актрисой Марией Пуаре

Возвращаюсь к блюз-року и представляю ещё одного виртуоза слайд-гитары.

Знакомьтесь:Dave Hole/Дейв Хоул, австралийский блюз-роковый гитарист и певец. Родился в 1948 г. в Англии. С четырехлетнего возраста жил в Австралии. Блюз изучал по пластинкам Мадди Уотерса (Muddy Waters), Блайнд Уилли Джонсона (Blind Willie Johnson) и Элмора Джеймса (Elmore James). Начал играть на гитаре в 12 лет. Подростком, играя в футбол, сломал мизинец, что заставило его выработать неортодоксальную технику игры на гитаре слайдом. Выступал в местных клубах до 1972, затем в лондонских. В 1974 вернулся в Австралию, где гастролировал на клубном уровне.

Я решил отойти от правила -  размещать ролики только профессиональных музыкантов. 

Вот, просто так, захотелось мне разместить совершенно любительский ролик моего друга Андрюши Морозова.Хотя, музыкант он, конечно, профессиональный. Такая забавная песенка , которую он написал  на стихи своего соседа по даче, поэта Юрия Чичёва.

Летом 2006 г. мне довелось побывать на фестивале программы «Русский взгляд», проходившем на ВДНХ. Там было на что посмотреть, но гвоздём праздника был сборный двухчасовой концерт. Именно тогда я впервые увидел и услышал уникального, потрясающего музыканта, балалаечника- виртуоза Алексея Архиповского.

Представляю Вашему вниманию фрагмент сольного концерта Алексея Архиповского. Своеобразное попурри, «Шарманка»    

Вспоминаем легендарных HEART. Костяк команды составили сёстры Энн и Нэнси Уилсон / Ann & Nancy Wilson. Считается, что группа образовалась в 1973 г. в Сиэтле. На самом деле группа существовала аж с 1963 г. Просто с приходом сестёр, сначала Энн, а затем Нэнси, группа, в какой-то степени, родилась заново. Дебютный альбом Dreamboat Annie появился в 1976 г. и был продан в Канаде в количестве 30 000 экземпляров, а затем вышел в США, где быстро достиг платинового статуса.Следующая пластинка Little Queen появилась в 1977 г. и тоже была весьма успешной ( 1 млн. экземпляров) После выхода в 1980 г. четвёртого диска в группе частично поменялся состав. Ушли как раз те, кто основал группу ещё в 60-е. Сёстры Уилсон набрали новый состав. И опять добились успеха. Достаточно сказать, что диск 1985 г., называвшийся просто – Heart, был продан тиражом 5 млн.После выхода в 1990 г. замечательной пластинки Brigade в творчестве группы наступил небольшой перерыв. Сёстры Уилсон занялись акустическим проектом The Lovemongers. Однако, уже в 1993 группа собралась вновь, правда опять в слегка изменённом составе. Выпустив пару альбомов, музыканты снова устроили себе каникулы, на этот раз довольно продолжительные, аж до 2004 г. Правда, во время этой паузы группа продолжала гастролировать, выпускать сборники лучших вещей, а сёстры Уилсон при этом ещё успевали заниматься своим акустическим проектом и писать музыку к кинофильмам. Очередной альбом Jupiter’s Darling вышел в 2004 г. При записи этого диска Энн и Нэнси попытались вернуться к раннему звучанию группы, но ни одного хита на этой пластинке не было, и она имела весьма умеренный успех.Сегодня группа продолжаем активно гастролировать, но, похоже, в студию возвращаться пока не собирается.

Смотрим и слушаем заглавную композицию с пластинки 1978 г. Dog&Butterfly. Запись была сделана на концерте в Сиэтле в 2002 г.

Опять мои любимые DEF LEPPARD сос своим легендарным боевиком Pour Some Sugar On Me с альбома 1987 г. "HYSTERIA".  Фрагмент  уже упоминавшегося концерта в Шеффилде 1993 г. Что ещё добавить..

Смотрите, слушайте. Классика рока!!!

Я решил начать новую рубрику "Музыкальная экзотика". И для начала познакомить вас с довольно оригинальной японской поп-дивой Ayumi Hamasaki/Аюми Хамасаки или Аю, как её ласково зовут фанаты. Аю родилась в 1978 году. Её путь на сцену был довольно извилист. Она пыталась стать сначала актрисой, затем моделью , но ни там, ни там не добилась особого успеха. Музыкой Аю занималась одновренно с актёрским и модельным бизнесом, и именно поп-сцена сделала её знаменитой. Трудно определить стиль, в котором работает Аюми. Это и хип-хоп, и R'n'B,. и поп-рок. Каждый её альбом звучит весьма своеобразно.

У себя на родине Аю невероятно популярна. Для десятков тысяч японских девушек она  - законодательница стиля. Они одеваются и красятся, как Аю. Диски её расходятся миллионными тиражами. Но, поскольку поёт она на японском, мировой популярности у неё нет. Хотя, во многих странах есть её фан-клубы. Даже у нас, причём, не один. Честно говоря, я не понимаю, как можно восторгаться песнями, которые не можешь понять. Очевидно, всё дело в своеобразной прелести японского языка. Не знаю, судите сами.

Представляю два трека с одного из последних альбомов Аюми, (Miss)Understood, 2006 года.Слушаем Bold & Delicious и заглавную (Miss)Understood.

Опять у нас в гостях Eric Sardinas (Эрик Сардинас) со своей слайд-гитарой. Я решил разместить трек с его дебютного альбома.. 

Слушаем композицию I Can't Be Satisfied, альбом Treat Me Right, 1999 год.

Ну вот, всё наконец-то закончилось и можно рассказать обо всём по порядку. Сначала о самом здании Бахметьевского гаража, ныне Центра современного искусства. Здание строилось в 1925-1926 гг. инженером Шуховым по проекту архитектора Мельникова, яркого представителя конструктивизма . С момента постройки  в здании размещался автомобильный гараж. В годы войны там ремонтировали танки. До последнего времени в здании находился автобусный парк. И вот, там будет музей.

Вчера состоялась презентация. Пока предварительная. Официальное открытие состоится в сентябре.

Я специально не буду ничего писать об организаторах и устроителях этого мероприятия. Вся информация уже есть в сети, расскажу только о том, что видел лично и в чём участвовал.

Итак, световая конструкция художника Рафаэля Лозано-Хеммера. Сначала немного о нём самом. Краткая справка

Однако знакомьтесь: Рафаэль Лозано-Хеммер (Rafael Lozano-Hemmer). Родился в Мехико в 1967 году. Степень бакалавра наук, заметим, в области физической химии он получил 1989-м, в университете Конкордии (Concordia University), что в канадском Монреале. С начала 1990-х Лозано-Хеммер, называя себя электронным художником, создаёт крупномасштабные интерактивные сооружения в общественных местах, для которых обычно применяет новейшие технологии и изготовленные на заказ интерфейсы, используя робототехнику, проекции, звук, свет, Интернет и сотовую связь, разнообразные датчики и другие устройства,.

Его работы видели жители Мексики, Голландии, Франции, Японии, Швейцарии, Австралии, Великобритании, Китая, Бразилии, Турции, Испании, Кубы, Австрии, Германии, Канады и США. Неудивительно, что за свою карьеру Лозано-Хеммер нахватал массу наград, кроме того, является желанным гостем на симпозиумах и конференциях, в общем, короче говоря, перед нами — признанный гений, о котором в России очень мало кто знает.

Я уже писал, что наша фирма согласилась участвовать в этом проекте с большим скрипом - не наш профиль. Но организаторы нас уговорили. Аргументы были убедительные. И мы решились. Времени было в обрез. Многие компании отказались работать из-за сложности конструкции. Представьте себе огромную шестиметровую новогоднюю ёлку, висящую макушкой вниз. Вся конструкция крепится к квадратной ферме, висящей на 4-х лебёдках. Далее идёт платформа, в которой просверлены 400 отверстий, образующие круг диаметром 4 метра. Из эти отверстий свисает 400 кабелей с лампами по 300 Вт каждая. Лампы висят на разной высоте и образуют пересекающиеся спирали. Верхние на выстоте 8 с лишним метров, нижние на 2-х метрах. Под этой гигантской гирляндой находится стойка с двумя ручками-сенсорами. Человек берётся за сенсоры, те считывают его пульс, и первая лампа начинает пульсировать в такт биению сердца. Затем подходит второй, и первая лампа уже показывает его пульс, а пульс первого переходит на лампу вверх. Разница ламп  по высоте составлят от 5 мм до 1,5 см. Вот такая вот штука.

Мы использовали при монтаже 12 км. (это не опечатка, именно 12 километров) электрического кабеля, около 1000 электроламп. Почти 500 для тестирования и столько же для окончательного варианта. Кстати, выяснилась любопытная штука. Лампы отечественного производства оказались надёжнее импортных. Но Рафаэль хотел лампы General Electric, так как они имеют грушевидную форму. У нас такой формы с мощностью 300 Вт не делают. Но эти импортные лампы перегорали хлеще наших,  и на самых заметных участках. Нам пришлось в последний момент снимать нужные лампы с верхнего яруса и заменять их на отечественные. Никто из гостей ничего не заметил. Общая мощность всей гирлянды составляла 120 киловатт. 

До нас  никто в мире такого не делал. Нам было, чем гордиться.

Ни фига себе ёлочка! Наши монтажники не верят, что смогли соорудить такое.

Последняя проверка.

И что это я такое придумал? Рафаэль около своего творения.

Гараж готов к приёму гостей.  

Их будет много                          

Итак, мы всё подготовили и стали ждать. Надо сказать, что с самого утра на площадке появилось огромное количество охраны. А к моменту сбора гостей число охранников стало зашкаливать. Проверяли всё и всех. Нас заставили получить и нацепить на одежду аккредитационные бейджики. Бедный Рафаэль этого не понимал. Больше всего его возмутила надпись " Технический персонал".  Дальше

вообще начался  полный цирк. При появлении первых гостей нам запретили покидать нашу тех. зону. Запретили делать любые фотографии, даже на мобильный. Право на съёмку имели всего три фотографа. Приставили к нам целых двух охранников, вернее, охранника и охранницу. Когда нам потребовалось заменить в стойке с сенсорами кабель, и мы с Рафаэлем начали этим заниматься, то эта фурия чуть ли не силой начала загонять нас обратно.

Гостей было много. Самых разных. Много иностранцев. И даже наш главный "спец" по культуре Швыдкой. После вступительных речей Рафаэль демонстрировал своё детище. Но до верха гирлянды не добрались. Каждая последующая лампа загоралась через пять секунд. И хотя толпа набежала большая, очень быстро многие поняли, что ждать своей очереди придётся долго. Так что, гостей хватило лишь на сотню ламп. Да и подпили многие изрядно.

На закуску был приготовлен сюрприз - часовое выступление Эми Вайнхаус (Amy Winehouse), очень модной, скандально-популярной молодой певицы из Англии. Она прикатила со своей группой и со своим звукорежиссёром и художником по свету. Тут мы уже смотрели и слушали с ревностным вниманием. Ещё бы, коллеги по цеху, звуковики и световики. Говорю совершенно объективно. Звук был - дрянь, причём полная дрянь. Свет получше, но тоже не шедевр. Голос певицы был зажат инструментами. На первый план вылезли ударные, "бочка" бухала, как через трубу. Сам вокал мне не понравился. Слишком сиплый, слишком порочный. Отдавало каким-то дешёвым кабаком. Я так и не понял, за что этой девочке дали целых 5 премий Грэмми. Закончилось всё это действо в 2 ночи. Гости разъехались. Мы очень тепло распрощались с Рафаэлем. Договорились о размещении профессиональных фотографий и видео на нашем сайте и о рекомендациях от него. Ему всёочень понравилось. Он радовался, как ребёнок. Ещё бы, полный успех.  Договорились, что в следующий его приезд в Россию в ноябре опять будем с ним работать. Посмотрим, может, действительно получится.

Помещаю ещё несколько снимков, сделанных под конец праздника. На охрану уже наплевали, да и гостей оставалось мало.

Наша муза, вдохновлявшая нас на трудовые подвиги, Эмили Бейтс - фотограф из модной галереи Bitforms в Нью-Йорке. Эмили провела с нами все эти четверо суток, делая фото всего процесса от начала до конца. Первые две ночи были довольно холодными, так что пришлось кутать бедняжку в свою куртку. Совершенно непередаваемое ощущение, когда абсолютно чужие люди, объединённые общей целью, становятся как бы одним целым, единой командой. Эмили, единственная среди нас девушка, сразу покорила сердца наших монтажников, 17-18 летних ребят. Они так и крутились рядом с ней и зверски мне завидовали, так как я был единственным, кто знал английский и, помимо всего, выполнял функции перводчика. 

 Вот он, окончательный вариант.

Празднуем! Рафаэль доволен. Шоу получилось - можно расслабиться.

Всё ещё празднуем. Эмили и немножечко меня.

Высокие отношения

Второй вариант - Haute Ecole, высокая школа верховой езды. Она зародилась в XVI-XVII веках во Франции и Италии. Высокой ее назвали то ли за предельную сложность, то ли потому, что основные фигуры и элементы были «высокими» - приподнятыми над землей. Их основой была песада, вставание на дыбы. Этого, разумеется, добивались жестокостью, но Haute Ecole давно оторвалась от своих корней. Она полностью отказалась от болевого воздействия: ни уздечек с «железом», ни недоуздков, ни шпор - ничего, что причиняет боль. Сверхсложные элементы лошадь выполняет, подчиняясь реальным, а не придуманным дружеским чувствам к человеку. Наказания, грубость или неуважение запрещены.

Новая/старая рубрика. Не стал придумывать для неё вычурное название, да и не хотел. Назвал "Просто классные музыканты" Здесь тоже будет музыка разных жанров и направлений. Объединять всех исполнителей будет талант, высочайший профессионализм и искренность исполнения.

Возвращаюсь к любимому блюз-року и представляю канадского музыканта Энтони Гомеса/Anthony Gomes, одного из самых многообещающих молодых блюз-рокеров. Он родился в 1975 г. в Торонто. Свою первую гитару получил в подростковом возрасте, хотя и не просил об этом.  Он жил обычной скучной размеренной жизнью благополучного обитателя «Страны кленового листа» - учился в колледже, играл в рок-группе и т.д. В 22 года Энтони решил переключиться на блюз и довольно быстро занял лидирующую позицию среди блюзменов родного города. Однако статус «провинциальной звезды» не мог устроить честолюбивого музыканта, и он решил перебраться  в Чикаго, где было намного больше возможностей для самосовершенствования и карьеры. 

Дебютный альбом Blues in Technicolor вышел в 1998 г. и сразу привлёк внимание специалистов.
Следующий альбом 2000 г. Sweet Stringin' Soul решительно изменил направление – он содержал в основном акустическую музыку с примесью госпел. Критики молодого музыканта справедливо указывали на то, что ему нужно заняться выработкой собственного звука. То, что он делал, выглядело повторением – хотя и талантливым повторением – уже звучавшего до него. Пластинка 2002 года Unity представляет собой добротный блюз-рок, и это самый успешный в коммерческом отношении альбом Гомеса. Проблема лишь в том, что и на нем молодой гитарист идет проторенной дорогой – его звук похож на множество других гитарных проектов, как Америки, так и Англии. Альбом он записывал со знаменитым продюсером Jim Gains, работавшим с Албертом Коллинзом, Стиви Рэем и Сантаной.
Параллельно с карьерой музыканта Гомес, ныне живущий в Нэшвиле, штат Теннеси продолжал получать высшее образование и летом 2005 года, опираясь на собственный опыт, защитил диплом в области гуманитарных наук по теме «Тhe Racial Evolution of Blues Music». В 2006 году Гомес наконец выпустил очередной альбом Music Is The Medicine и опять всех удивил. Диск получился довольно «попсовым». Но всё же, на этой пластинке можно найти настоящий блюз.