Рамблер-Планета > Планета Felis tigris

Мой новый ролик Susan Tedeschi - Just Won"t Burn

alexsemko3@rambler.ru — Sat, 25 Apr 2009 23:09:15 +0400

Мне всегда нравились женщины, умеющие держать в руках гитару и поющие не слащавые песенки, а настоящий блюз.

Знакомьтесь, Susan Tedeschi/ Сюзан Тедески.

Сюзан родилась в Бостоне в 1970 г. В детстве увлеклась блюзом, слушая коллекцию пластинок своего отца. С 13 лет, освоив гитару, начала играть в различных бостонских группах, а в 18 лет уже организовала свою собственную команду. Затем поступила в Музыкальный колледж в Беркли. Именно тогда она начала свои первые блюзовые опыты.. В 1994 г., сформировав новую группу, Сюзан, наконец, подписала контракт и спустя год выпустила дебютный альбом Better Day. В 1998 вышел альбом Just Won't Burn. После выпуска этого диска Сюзан отправилась в длительное турне по Штатам. Постепенно она становилась известной в мире блюза, и её начали приглашать выступать на одной сцене с такими грандами, как B.B.King, Buddy Guy, Bob Dylan. К 2000 г. её альбом Just Won't Burn достиг «золотого» статуса (500 000 копий), что очень редко случается с блюзовыми пластинками.

В 2003 её пригласили выступить на разогреве у самих Rolling Stones.

На сегодняшний день Сюзан выпустила уже 6 альбомов (один концертный), продолжает активно гастролировать и работать в студии.

Слушаем заглавную композицию с альбома 1998 г. Just Won't Burn.

Мой новый ролик Omar & The Howlers - Down in Mississippi

alexsemko3@rambler.ru — Mon, 13 Jul 2009 13:04:51 +0400

Давненько я не заглядывал к себе на Планету. Соскучился и решил вернуться вместе со своим любимым блюз-роком.. Слушал тут как-то одну радиостанцию. И так мне там одна вещица понравилась. Зацепила меня чем-то по-американски сермяжным, непричёсанным, брутальным даже. Я кинулся искать исполнителя и, конечно же, нашёл.

Знакомьтесь Kent «Omar» Dykes / Кент «Омар» Дайкс основатель и бессменный лидер группы Omar & The Howlers. Родился в 1950 в Миссисипи. Первую гитару получил в подарок в 13 лет, что занятно, вместо бейсбольной перчатки. Естественно, слушал пластинки родителей, радио, постепенно пристрастился к «чёрной» музыке и со временем начал выступать в небольших клубах. Группа образовалась в начале 70-х и начала с выступлений в родном штате, но уже в 76-м в полном составе перебралась в Техас, в г. Остин – «столицу техасского блюза». Первые пластинки выходили на небольших фирмах, и популярность музыкантов не выходила за пределы Остина. Но после подписания контракта с Columbia дела у группы пошли в гору. Однако, через пару лет руководство Columbia посчитало, что группа не слишком коммерчески успешна, и расторгло контракт с музыкантами. Провал? Нет! К тому времени музыканты были уже известны в Европе, и продвижением их пластинок занялась голландская компания Provogue. Вот так Omar & The Howlers стали намного популярнее в Европе, чем на родине. У нас команда стала известна лишь во второй половине 90-х. Но те, кто любит такую музыку, оценили группу моментально. Омар играет настоящий блюз-рок Дельты. Как я уже говорил, иногда резкий, напоминающий кусок сырого мяса, но при этом всё равно чем-то притягательный.

Слушаем песенку Down in Mississippi с альбома 1988 г Wall Of Pride

Смотрите мой новый видеоролик Андрей Морозов - "Un Paseo - Прогулка"

alexsemko3@rambler.ru — Thu, 28 May 2009 16:11:54 +0400

Мой новый ролик Marcus Miller/ Gotthard - Come Together

alexsemko3@rambler.ru — Fri, 22 May 2009 18:26:32 +0400

Продолжаю рубрику Каверы. На этот раз будем слушать легендарную битловскую Come Together. Первый вариант - замечательная фанковая версия в исполнении талантливого басиста и кларнетиста из Нью-Йорка Маркуса Миллера/Marcus Miller.

Второй - хардовая версия в исполнении чрезвычайно популярной в Москве и Питере, не говоря уже об остальной Европе, швейцарской команды Готхард/Gotthard

Примечательно, что оба кавера появились почти в одно время. В 1995 г. у Маркуса - на замечательном альбоме Tales, и в 1994 у Готхард - на платиновом альбоме Dial Hard

(без заголовка)

alexsemko3@rambler.ru — Sat, 09 May 2009 16:36:20 +0400

Мой дед, старший политрук, военный комиссар 58-го кав. полка 45-й кав. дивизии.

Мой новый ролик Перед атакой

alexsemko3@rambler.ru — Fri, 08 May 2009 15:23:06 +0400

Поздравляю всех с Победой!!!

И давайте не забывать, какой ценой она досталась.

Мой новый ролик Rita Chiarelli - I Can Change For You

alexsemko3@rambler.ru — Tue, 05 May 2009 13:46:34 +0400

Продолжаем знакомиться с канадской исполнительницей ритм-энд-блюза Ритой Чиарелли / Rita Chiarelli. Слушаем пронзительный полный безысходности блюз I Can Change For You с альбома 2001 года "Breakfast At Midnight".

Мой новый ролик Rita Chiarelli - Lonely Avenue

alexsemko3@rambler.ru — Wed, 29 Apr 2009 22:13:52 +0400

Да-а, видно, никуда не скрыться мне от женщин с гитарами.

Знакомьтесь: Rita Chiarelli/Рита Чиарелли - лучшая певица ритм-энд-блюза в Канаде, обладающая гибким и чрезвычайно выразительным голосом в три октавы.

Рита родилась в провинции Онтарио, закончила школу и начала карьеру музыканта в группе, исполнявшей ритм-энд-блюз в Канаде и на севере США. В1981 г. она уехала в Италию, где провела 6 лет, работая студийным музыкантом. В конце 80-х Рита вернулась в Канаду, а в 92-м начала сотрудничать с компанией Stony Plain, где в том же году выпустила свой первый альбом Road Rockets. Очередной диск следует в 95-м году и выдвигается на канадскую блюзовую премию Juno Award. Музыкальная критика признает оригинальный талант Чиарелли как певицы и отмечает, что она неплохой инструменталист, способный на концертах своего гитарного блюза, близкого к блюз-року, завести любую аудиторию. Альбом 2001 г. Breakfast at Midnight, ставший популярным, благодаря песне Midnight In Berlin, вновь номинировался на Juno Award и вновь не получил её.

Вообще, Рите не везло с наградами, притом, что у нее в Канаде множество поклонников и местное "Общественное радио" уже несколько лет подряд присуждает ей звание "выдающийся канадский исполнитель блюза". Однако "большой блюзовый бизнес" США по большому счёту не принял её.

В 2004 году вышла пятая пластинка Риты - No One To Blame, в которой она гораздо меньше играет на гитаре, но в большей степени демонстрирует свой редкий по красоте и мощи голос, умение петь классический ритм-энд-блюз и соул 50-х и 60-х годов.

Слушаем композицию Lonely Avenue - альбом No One To Blame - 2004 г.

Мой новый ролик T.Rex - Bang A Gong (Get It On) и Ministry - Bang A Gong (Get It On)

alexsemko3@rambler.ru — Sun, 26 Apr 2009 01:01:48 +0400

Я не собираюсь в этой рубрике рассказывать историю групп и исполнителей. Здесь будет только музыка. Ну и немножко моего субъективного комментария.

Начнём мы с классической глэмовой вещицы Bang A Gong (Get It On) в исполнении T.Rex. Запись с альбома 1971 г.

И сравним этот вариант с вариантом группы Ministry с альбома каверов 2008 г. Надо сказать, что Ministry изрядно потрудились над оригиналом, превратив хоть и фривольный, но всё же изящный глэм в довольно заурядное "молотилово". Впрочем, современному московскому студенчеству, вернее, некоторой его части, вариант 2008 г. пришёлся весьма по вкусу.

Мой новый ролик Kenny Wayne Shepherd - One Foot On The Path

alexsemko3@rambler.ru — Thu, 23 Apr 2009 17:04:14 +0400

Опять возвращаюсь к одному из самых интересных современных блюз-рокеров. Кенни Уэйн Шеперд/Kenny Wayne Shepherd. В январе этого года Кенни опять приезжал в Москву, дав единственный концерт в Светлановском зале Московского Дома музыки.

Вы видели в Москве афиши?

Слушаем трек с его дебютного альбома 1995 г. Ledbetter Heights - One Foot On The Path - как всегда, о непростых отношениях с любимой.

Мой новый ролик Amy Grant - Baby Baby и That What Love Is For

alexsemko3@rambler.ru — Sun, 08 Mar 2009 22:29:33 +0300

Возвращаюсь к рубрике «Забытые музыканты». Хотя, эту исполнительницу вряд ли можно отнести к «забытым». Забыта она только у нас.

Итак, встречайте Эми Грант/Amy Grant. Певица очень интересная и необычная. Эми исполняет современную христианскую музыку. Эми родилась в 1960 г. в Джорджии. Выступать начала ещё школьницей, а первый альбом выпустила в семнадцатилетнем возрасте. В 1982 г. Эми выпускает альбом Age To Age, который завоёвывает «платиновый» статус. Для молодой исполнительницы, а Эми было тогда всего 22 года, это был грандиозный успех. В 1985 г. Эми резко меняет свою стилистику и начинает исполнять музыку, ориентированную на широкую аудиторию. И опять добивается успеха, уже как поп-исполнитель. Композиция Find a Way с альбома Unguarded попадает в Top 40 журнала Billboard. Таким образом, Эми становится первой исполнительницей христианской музыки, попавшей в поп-чарты.

В 1991 г. Эми выпустила альбом Heart in Motion, который разошёлся тиражом 5 млн., а песня Baby Baby, которую Эми посвятила своей маленькой дочери, заняла первое место в поп-чатре Billboard. До начала 2000-х Эми много гастролирует и выпускает весьма успешные альбомы. 1994 г. - House of Love – платина, 1997 г. - Behind The Eyes – золото.

В начале 2000-х в творчестве Эми опять случился резкий поворот. Альбом 2002 г. Legacy... Hymns and Faith ознаменовал возврат к христианской музыке.

Сейчас Эми продолжает активно выступать и записывать новые альбомы, оставаясь лучшей и самой успешной исполнительницей христианской музыки в мире. Общий тираж её альбомов составляет 30 млн. экземпляров. Она получила 5 премий Grammy и 21 награду как исполнительница госпел. Но самым успешным её альбомом остаётся диск 1991 г. Heart in Motion.

Слушаем две песни с этого диска: популярнейшую Baby Baby и That What Love is For.

Мой новый ролик Chris Juergensen - Big Bad Sun

alexsemko3@rambler.ru — Thu, 05 Feb 2009 01:21:55 +0300

Опять меня зовёт блюз-рок.
Американский гитарист и певец Крис Юргенсен/ Chris Juergensen. О нём известно не очень много, Даже дата рождения не указана на его сайте. Известно, что родился он в Нью-Йорке, впервые взял в руки гитару в возрасте 12 лет, после того, как бросил занятия на ненавистном кларнете. Долгое время играл в качестве приглашённого гитариста с разными музыкантами, оттачивая мастерство. И совершенно неожиданно получил приглашение в Лос-Анджелес на должность преподавателя в престижный Музыкальный институт. Проработав там шесть лет, Крис уехал из Штатов в Японию, где получил место заведующего учебной частью в Токийской школе музыки. Японский период продлился целых 14 лет. Первый альбом Prospects вышел в 2002 г., и был благосклонно встречен критиками. Следующий - Big Bad Sun – появился три года спустя и закрепил успех музыканта. На этом альбоме Крис выступил и как вокалист. Наконец, третий альбом Strange Phenomena вышел в начале 2008 г.
Крис фактически живёт на два дома, постоянно перемещаясь между Лос-Анджелесом и Токио, продолжая записывать музыку, играть и заниматься преподаванием.
Слушаем заглавную композицию с альбома Big Bad Sun – 2005 г

Мой новый ролик Пелагея - Думы и Я ехала домой

alexsemko3@rambler.ru — Wed, 28 Jan 2009 23:41:49 +0300

Возвращаюсь к подзабытой рубрике "Просто классные музыканты". У нас в гостях Пелагея. Краткая справка:

ПЕЛАГЕЯ (настоящее имя, данное при рождении) - родилась 14 июля 1986 года в Новосибирске. С раннего детства на сцене. Училась в музыкальной школе-интернате при Новосибирской Консерватории, в музыкальной школе при Институте им. Гнесиных в Москве. В 10 лет подписала контракт с фирмой ФИЛИ, переехала в Москву. Участвовала как в различных саммитах-встречах глав государств, так и в самых альтернативных проектах ("Учитесь плавать", трибьют Депеш Мод, дуэты с Гариком Сукачевым, Вячеславом Бутусовым, А.Ф.Скляром..)
В 2000 году создала группу, которая впоследствии стала называться тем же именем. Закончила с красным дипломом ГИТИС (в 2005 году), в настоящее время пишет диссертацию по психологии.

На этом можно заканчивать. Нет смысла повторять все эпитеты. Надо слушать. Слушаем два трека с альбома 2003 г "Пелагея"

Печальную"Думы" и один из лучших русских романсов "Я ехала домой...", написанный в 1901 г. актрисой Марией Пуаре

Мой новый ролик Dave Hole - North West Blues и Take Me To Chicago

alexsemko3@rambler.ru — Wed, 14 Jan 2009 23:48:49 +0300

Возвращаюсь к блюз-року и представляю ещё одного виртуоза слайд-гитары.

Знакомьтесь:Dave Hole/Дейв Хоул, австралийский блюз-роковый гитарист и певец. Родился в 1948 г. в Англии. С четырехлетнего возраста жил в Австралии. Блюз изучал по пластинкам Мадди Уотерса (Muddy Waters), Блайнд Уилли Джонсона (Blind Willie Johnson) и Элмора Джеймса (Elmore James). Начал играть на гитаре в 12 лет. Подростком, играя в футбол, сломал мизинец, что заставило его выработать неортодоксальную технику игры на гитаре слайдом. Выступал в местных клубах до 1972, затем в лондонских. В 1974 вернулся в Австралию, где гастролировал на клубном уровне.

В 1990 на собственные средства в небольшой студии звукозаписи записал кассету, которую рассчитывал продавать во время выступлений в клубах. Копию выслал в журнал Guitar Player. Восторженная рецензия специалистов и интервью с австралийским блюзменом привлекли внимание чикагской фирмы Alligator, с которой Хоул (первый иностранный музыкант) в 1991 подписал контракт. Его дебютный альбом вызвал сенсацию в блюзовых кругах и поток хвалебных рецензий в музыкальных журналах. Продолжая сотрудничать с Alligator, Хоул выпустил еще несколько альбомов для менее известных блюзовых фирм. Участвовал в крупнейших блюзовых фестивалях, открывал выступления Гэри Мура (Gary Moore) в его блюзовых турне первой половины 90-х годов. В настоящее время является одним из лидеров современного электрослайда.

Представляю две композиции в исполнении этого замечательного музыканта: роскошную балладу North West Blues с дебютной пластинки The Plumber 1991 г. и классический блюз-рок Take Me To Chicago с альбома 1995 г. Steel To Steel

Смотрите мой новый видеоролик "Плач Русского"

alexsemko3@rambler.ru — Sun, 11 Jan 2009 09:13:22 +0300

Я решил отойти от правила - размещать ролики только профессиональных музыкантов.

Вот, просто так, захотелось мне разместить совершенно любительский ролик моего друга Андрюши Морозова.Хотя, музыкант он, конечно, профессиональный. Такая забавная песенка , которую он написал на стихи своего соседа по даче, поэта Юрия Чичёва.

Просто классные музыканты

alexsemko3@rambler.ru — Tue, 23 Dec 2008 23:24:13 +0300

Продолжаю рубрику «Просто классные музыканты»

Летом 2006 г. мне довелось побывать на фестивале программы «Русский взгляд», проходившем на ВДНХ. Там было на что посмотреть, но гвоздём праздника был сборный двухчасовой концерт. Именно тогда я впервые увидел и услышал уникального, потрясающего музыканта, балалаечника- виртуоза Алексея Архиповского.

Описывать его владение инструментом не имеет смысла. ЭТО НАДО ВИДЕТЬ!!! Скажу одно: Алексей Архиповский может сыграть ВСЁ!

Краткая справка: «Родился в 1967 г. в Туапсе. В девятилетнем возрасте поступил в музыкальную школу. Во время учёбы участвовал в различных городских и краевых конкурсах. Первый сольный концерт состоялся после окончания школы. В 82-м поступил в Гнесинку в класс к знаменитому Валерию Зажигину. Будучи студентом, получил I премию на 3-м Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах. После училища Алексей работал в Смоленске. Именно там начались его эксперименты с балалайкой-соло. В 1998 его пригласили на работу в легендарный ансамбль Людмилы Зыкиной «Россия». С ним Алексей объездил всю страну и ещё полмира.

С 2002 гола Алексей параллельно с работой в ансамбле начинает выступать сольно. Участвует в фестивалях Российской культуры в Германии, Франции, США, Испании, Корее. В 2007-2008 гг. Алексей участвовал в проекте Дм. Маликова «Пианомания», играл на заключительном Гала-концерте фестиваля «Славянский базар», на открытии Первого Кинофестиваля Андрея Тарковского в г. Иваново, и т.д.»

Я был бы рад вслед за этой справкой повторить, что Алексей выступает на радио и телевидении, но… не могу. Я НИ РАЗУ не видел его на нашем ТВ. И НИ РАЗУ не слышал в нашем FM-эфире. Может, смотрел плохо.

Представляю Вашему вниманию фрагмент сольного концерта Алексея Архиповского. Своеобразное попурри, «Шарманка»

Как надо работать на сцене

alexsemko3@rambler.ru — Thu, 09 Oct 2008 22:32:52 +0400

Представляю легендарных Pink Floyd. Нет смысла говорить о творчестве группы. Это и так всем известно. Запись сделана в 1994 г. на концерте в Earls Court (Лондон). Совершенно фантастическое шоу. Особенно поражает работа художника по свету. Сейчас так уже не делают. То ли мозгов, то ли воображения не хватает. Смотрите, слушайте. Настоящее учебное пособие для нашего т.н. шоу-бизнеса. Хотя, воспринять и усвоить такое наш шоу-бизнес просто не в состоянии. Опять же по причине скудости ума и лени.
P.S. 15 сентября 2008 г. из Англии пришла печальная новость. Скончался от рака Рик Райт, выдающийся клавишник, один из основателей Pink Floyd. С его смертью окончательно умерла и надежда на воссоединение группы. Грустно, уходят лучшие.

Смотрите мой новый видеоролик "HEART - Dog&Butterfly"

alexsemko3@rambler.ru — Mon, 01 Sep 2008 00:38:33 +0400

Вспоминаем легендарных HEART. Костяк команды составили сёстры Энн и Нэнси Уилсон / Ann & Nancy Wilson. Считается, что группа образовалась в 1973 г. в Сиэтле. На самом деле группа существовала аж с 1963 г. Просто с приходом сестёр, сначала Энн, а затем Нэнси, группа, в какой-то степени, родилась заново. Дебютный альбом Dreamboat Annie появился в 1976 г. и был продан в Канаде в количестве 30 000 экземпляров, а затем вышел в США, где быстро достиг платинового статуса.Следующая пластинка Little Queen появилась в 1977 г. и тоже была весьма успешной ( 1 млн. экземпляров) После выхода в 1980 г. четвёртого диска в группе частично поменялся состав. Ушли как раз те, кто основал группу ещё в 60-е. Сёстры Уилсон набрали новый состав. И опять добились успеха. Достаточно сказать, что диск 1985 г., называвшийся просто – Heart, был продан тиражом 5 млн.После выхода в 1990 г. замечательной пластинки Brigade в творчестве группы наступил небольшой перерыв. Сёстры Уилсон занялись акустическим проектом The Lovemongers. Однако, уже в 1993 группа собралась вновь, правда опять в слегка изменённом составе. Выпустив пару альбомов, музыканты снова устроили себе каникулы, на этот раз довольно продолжительные, аж до 2004 г. Правда, во время этой паузы группа продолжала гастролировать, выпускать сборники лучших вещей, а сёстры Уилсон при этом ещё успевали заниматься своим акустическим проектом и писать музыку к кинофильмам. Очередной альбом Jupiter’s Darling вышел в 2004 г. При записи этого диска Энн и Нэнси попытались вернуться к раннему звучанию группы, но ни одного хита на этой пластинке не было, и она имела весьма умеренный успех.Сегодня группа продолжаем активно гастролировать, но, похоже, в студию возвращаться пока не собирается.

Смотрим и слушаем заглавную композицию с пластинки 1978 г. Dog&Butterfly. Запись была сделана на концерте в Сиэтле в 2002 г.

Как надо работать на сцене

alexsemko3@rambler.ru — Sat, 02 Aug 2008 17:04:18 +0400

Опять мои любимые DEF LEPPARD сос своим легендарным боевиком Pour Some Sugar On Me с альбома 1987 г. "HYSTERIA". Фрагмент уже упоминавшегося концерта в Шеффилде 1993 г. Что ещё добавить..

Смотрите, слушайте. Классика рока!!!

Мой новый ролик Ayumi Hamasaki - Bold & Delicious и (Miss)Understood

alexsemko3@rambler.ru — Fri, 25 Jul 2008 01:22:35 +0400

Я решил начать новую рубрику "Музыкальная экзотика". И для начала познакомить вас с довольно оригинальной японской поп-дивой Ayumi Hamasaki/Аюми Хамасаки или Аю, как её ласково зовут фанаты. Аю родилась в 1978 году. Её путь на сцену был довольно извилист. Она пыталась стать сначала актрисой, затем моделью , но ни там, ни там не добилась особого успеха. Музыкой Аю занималась одновренно с актёрским и модельным бизнесом, и именно поп-сцена сделала её знаменитой. Трудно определить стиль, в котором работает Аюми. Это и хип-хоп, и R'n'B,. и поп-рок. Каждый её альбом звучит весьма своеобразно.

У себя на родине Аю невероятно популярна. Для десятков тысяч японских девушек она - законодательница стиля. Они одеваются и красятся, как Аю. Диски её расходятся миллионными тиражами. Но, поскольку поёт она на японском, мировой популярности у неё нет. Хотя, во многих странах есть её фан-клубы. Даже у нас, причём, не один. Честно говоря, я не понимаю, как можно восторгаться песнями, которые не можешь понять. Очевидно, всё дело в своеобразной прелести японского языка. Не знаю, судите сами.

Представляю два трека с одного из последних альбомов Аюми, (Miss)Understood, 2006 года.Слушаем Bold & Delicious и заглавную (Miss)Understood.

Мой новый ролик Eric Sardinas - I Can"t Be Satisfied

alexsemko3@rambler.ru — Tue, 08 Jul 2008 15:44:10 +0400

Опять у нас в гостях Eric Sardinas (Эрик Сардинас) со своей слайд-гитарой. Я решил разместить трек с его дебютного альбома..

Слушаем композицию I Can't Be Satisfied, альбом Treat Me Right, 1999 год.

Моя работа

alexsemko3@rambler.ru — Fri, 13 Jun 2008 23:20:18 +0400

Ну вот, всё наконец-то закончилось и можно рассказать обо всём по порядку. Сначала о самом здании Бахметьевского гаража, ныне Центра современного искусства. Здание строилось в 1925-1926 гг. инженером Шуховым по проекту архитектора Мельникова, яркого представителя конструктивизма . С момента постройки в здании размещался автомобильный гараж. В годы войны там ремонтировали танки. До последнего времени в здании находился автобусный парк. И вот, там будет музей.

Вчера состоялась презентация. Пока предварительная. Официальное открытие состоится в сентябре.

Я специально не буду ничего писать об организаторах и устроителях этого мероприятия. Вся информация уже есть в сети, расскажу только о том, что видел лично и в чём участвовал.

Итак, световая конструкция художника Рафаэля Лозано-Хеммера. Сначала немного о нём самом. Краткая справка

Он играет со светом и видео в гигантских тенях прохожих. Выстраивает ярчайшие конструкции в небе из света десятков мощных прожекторов. К реализации его идей подключаются сотни тысяч добровольных помощников. Свою архитектуру он называет относительной, а некоторые проекты предназначает инопланетянам. И вы его не знаете.

Однако знакомьтесь: Рафаэль Лозано-Хеммер (Rafael Lozano-Hemmer). Родился в Мехико в 1967 году. Степень бакалавра наук, заметим, в области физической химии он получил 1989-м, в университете Конкордии (Concordia University), что в канадском Монреале. С начала 1990-х Лозано-Хеммер, называя себя электронным художником, создаёт крупномасштабные интерактивные сооружения в общественных местах, для которых обычно применяет новейшие технологии и изготовленные на заказ интерфейсы, используя робототехнику, проекции, звук, свет, Интернет и сотовую связь, разнообразные датчики и другие устройства,.

Его работы видели жители Мексики, Голландии, Франции, Японии, Швейцарии, Австралии, Великобритании, Китая, Бразилии, Турции, Испании, Кубы, Австрии, Германии, Канады и США. Неудивительно, что за свою карьеру Лозано-Хеммер нахватал массу наград, кроме того, является желанным гостем на симпозиумах и конференциях, в общем, короче говоря, перед нами — признанный гений, о котором в России очень мало кто знает.

Я уже писал, что наша фирма согласилась участвовать в этом проекте с большим скрипом - не наш профиль. Но организаторы нас уговорили. Аргументы были убедительные. И мы решились. Времени было в обрез. Многие компании отказались работать из-за сложности конструкции. Представьте себе огромную шестиметровую новогоднюю ёлку, висящую макушкой вниз. Вся конструкция крепится к квадратной ферме, висящей на 4-х лебёдках. Далее идёт платформа, в которой просверлены 400 отверстий, образующие круг диаметром 4 метра. Из эти отверстий свисает 400 кабелей с лампами по 300 Вт каждая. Лампы висят на разной высоте и образуют пересекающиеся спирали. Верхние на выстоте 8 с лишним метров, нижние на 2-х метрах. Под этой гигантской гирляндой находится стойка с двумя ручками-сенсорами. Человек берётся за сенсоры, те считывают его пульс, и первая лампа начинает пульсировать в такт биению сердца. Затем подходит второй, и первая лампа уже показывает его пульс, а пульс первого переходит на лампу вверх. Разница ламп по высоте составлят от 5 мм до 1,5 см. Вот такая вот штука.

Мы использовали при монтаже 12 км. (это не опечатка, именно 12 километров) электрического кабеля, около 1000 электроламп. Почти 500 для тестирования и столько же для окончательного варианта. Кстати, выяснилась любопытная штука. Лампы отечественного производства оказались надёжнее импортных. Но Рафаэль хотел лампы General Electric, так как они имеют грушевидную форму. У нас такой формы с мощностью 300 Вт не делают. Но эти импортные лампы перегорали хлеще наших, и на самых заметных участках. Нам пришлось в последний момент снимать нужные лампы с верхнего яруса и заменять их на отечественные. Никто из гостей ничего не заметил. Общая мощность всей гирлянды составляла 120 киловатт.

До нас никто в мире такого не делал. Нам было, чем гордиться.

Ни фига себе ёлочка! Наши монтажники не верят, что смогли соорудить такое.

Последняя проверка.

И что это я такое придумал? Рафаэль около своего творения.

Гараж готов к приёму гостей.

Их будет много

Итак, мы всё подготовили и стали ждать. Надо сказать, что с самого утра на площадке появилось огромное количество охраны. А к моменту сбора гостей число охранников стало зашкаливать. Проверяли всё и всех. Нас заставили получить и нацепить на одежду аккредитационные бейджики. Бедный Рафаэль этого не понимал. Больше всего его возмутила надпись " Технический персонал". Дальше

вообще начался полный цирк. При появлении первых гостей нам запретили покидать нашу тех. зону. Запретили делать любые фотографии, даже на мобильный. Право на съёмку имели всего три фотографа. Приставили к нам целых двух охранников, вернее, охранника и охранницу. Когда нам потребовалось заменить в стойке с сенсорами кабель, и мы с Рафаэлем начали этим заниматься, то эта фурия чуть ли не силой начала загонять нас обратно.

Гостей было много. Самых разных. Много иностранцев. И даже наш главный "спец" по культуре Швыдкой. После вступительных речей Рафаэль демонстрировал своё детище. Но до верха гирлянды не добрались. Каждая последующая лампа загоралась через пять секунд. И хотя толпа набежала большая, очень быстро многие поняли, что ждать своей очереди придётся долго. Так что, гостей хватило лишь на сотню ламп. Да и подпили многие изрядно.

На закуску был приготовлен сюрприз - часовое выступление Эми Вайнхаус (Amy Winehouse), очень модной, скандально-популярной молодой певицы из Англии. Она прикатила со своей группой и со своим звукорежиссёром и художником по свету. Тут мы уже смотрели и слушали с ревностным вниманием. Ещё бы, коллеги по цеху, звуковики и световики. Говорю совершенно объективно. Звук был - дрянь, причём полная дрянь. Свет получше, но тоже не шедевр. Голос певицы был зажат инструментами. На первый план вылезли ударные, "бочка" бухала, как через трубу. Сам вокал мне не понравился. Слишком сиплый, слишком порочный. Отдавало каким-то дешёвым кабаком. Я так и не понял, за что этой девочке дали целых 5 премий Грэмми. Закончилось всё это действо в 2 ночи. Гости разъехались. Мы очень тепло распрощались с Рафаэлем. Договорились о размещении профессиональных фотографий и видео на нашем сайте и о рекомендациях от него. Ему всёочень понравилось. Он радовался, как ребёнок. Ещё бы, полный успех. Договорились, что в следующий его приезд в Россию в ноябре опять будем с ним работать. Посмотрим, может, действительно получится.

Помещаю ещё несколько снимков, сделанных под конец праздника. На охрану уже наплевали, да и гостей оставалось мало.

Наша муза, вдохновлявшая нас на трудовые подвиги, Эмили Бейтс - фотограф из модной галереи Bitforms в Нью-Йорке. Эмили провела с нами все эти четверо суток, делая фото всего процесса от начала до конца. Первые две ночи были довольно холодными, так что пришлось кутать бедняжку в свою куртку. Совершенно непередаваемое ощущение, когда абсолютно чужие люди, объединённые общей целью, становятся как бы одним целым, единой командой. Эмили, единственная среди нас девушка, сразу покорила сердца наших монтажников, 17-18 летних ребят. Они так и крутились рядом с ней и зверски мне завидовали, так как я был единственным, кто знал английский и, помимо всего, выполнял функции перводчика.

Вот он, окончательный вариант.

Празднуем! Рафаэль доволен. Шоу получилось - можно расслабиться.

Всё ещё празднуем. Эмили и немножечко меня.

Человек и Лошадь

alexsemko3@rambler.ru — Wed, 04 Jun 2008 12:27:29 +0400

Высокие отношения

Красивый миф, давно ставший частью нашей культуры, гласит: всадник (рыцарь, жокей) связан с лошадью узами дружбы. Это всего лишь миф.

А нелестная для человека правда заключается в том, что дружбы никакой нет - лишь болевое принуждение лошади. И во все века люди проявляли сатанинскую изобретательность, дозируя эту боль - то делая ее нестерпимой, то чуть уменьшая.

Вглядитесь в изображение верховой лошади. Во рту у нее - металлический инструмент, приводимый в действие поводьями. Это для того, чтобы причинять боль. Так всадник контролирует движения лошади.

Человек долго искал точку, воздействие на которую заставило бы свободолюбивую лошадь подчиниться. В древности ей в ноздри, проламывая носовую перегородку, вбивали кольцо. В XII веке до н. э. появились удила, жестко действующие на беззубые места челюсти, верхнее небо, губы, язык и зубы. Недаром верховым лошадям выламывают первые премоляры - хрупкие малые коренные зубы, принимающие удар железа. Боль от удил может быть парализующей. Позже придумали мундштук, воздействующий на верхнее небо, язык и тройничные нервы нижней челюсти. Прообразы этих устройств были известны с VI века до н. э. в Персии и Греции. В средние века появились мундштуки, позволявшие ломать лошади челюсть. Современный конный спорт совместил удила и мундштук, и суть их нисколько не изменилась с момента изобретения.

Марионеточная эффектность вымученных движений выездковых лошадей на соревнованиях обманывает только профана. Специалист сразу видит и жестокую работу «железом», и следы «подбивки» трубой или током.

За долгую историю верховой езды «железо» иногда было помягче, иногда построже. Но оно всегда обеспечивало болевое воздействие на нервы головы. Это сухой анатомический факт, от которого никуда не денешься.

100% спортивных лошадей отказываются добровольно выполнять команды и терпеть всадника на себе, иначе «железо» было бы упразднено за ненадобностью. Избиения, жестокое воздействие на рот, спину лошади, на ее ноги («подбивка») - непременная составляющая конного спорта. Это, как мне кажется, полностью обесценивает все результаты, рекорды и достижения. Если, к примеру, прыгуна в высоту во время отрыва от земли как следует жахнуть током, он, возможно, прыгнет еще выше. А если конькобежца бить бичами при прохождении им дорожки?..

Боль и страх - допинги. К спорту как таковому они не имеют отношения. Это не демонстрация возможностей тела и духа, а паразитирование на физических возможностях другого существа, принуждаемого к движению.

Настанет день, когда конный спорт потеряет право на существование и превратится в полуподпольную забаву маргиналов. Если другие способы взаимоотношений, кроме болевых, неизвестны, а болевые позорны, то не остается ничего иного. Каким будет тогда место лошади в человеческом мире? Провоцировавший рост поголовья спорт по сути приведет миллионы никому не нужных лошадей на бойню.

К счастью, существуют альтернативные способы взаимодействия с лошадью, основанные на ласке, дружбе и доверии. Например, Natural Horsemanship, система американца Парелли, - демократичная и незатейливая, но способная удовлетворить желание человека общаться с лошадью, не причиняя ей вреда.

Второй вариант - Haute Ecole, высокая школа верховой езды. Она зародилась в XVI-XVII веках во Франции и Италии. Высокой ее назвали то ли за предельную сложность, то ли потому, что основные фигуры и элементы были «высокими» - приподнятыми над землей. Их основой была песада, вставание на дыбы. Этого, разумеется, добивались жестокостью, но Haute Ecole давно оторвалась от своих корней. Она полностью отказалась от болевого воздействия: ни уздечек с «железом», ни недоуздков, ни шпор - ничего, что причиняет боль. Сверхсложные элементы лошадь выполняет, подчиняясь реальным, а не придуманным дружеским чувствам к человеку. Наказания, грубость или неуважение запрещены.

Все, сделанное с помощью «железа», не представляет интереса для высокой школы. Она показывает, как элемент выглядит в его чистом, природном звучании. По сути, это выяснение истинных возможностей лошади. Здесь неинтересны стандарты классической или спортивной выездки.

Для Haute Ecole, по идее, хороши все лошади, не испорченные английской кровью. Селекция чистокровных английских лошадей предполагала отбор особей, способных испытывать страх, впадать в истерику, «переклиниваться», как говорят лошадники.

Английскую чистокровную верховую вывели для скачек - движения по прямой с запредельным для организма усилием. Естественные физиологические регуляторы в организме лошади не позволяют ей убить или травмировать себя долгим (и самой ей совершенно ненужным) усилием. Следовательно, требовалась порода, у которой бы эти регуляторы отключались. Только страх, истерика, перевозбуждение заставляют лошадь долго бежать, пренебрегая естественным чувством самосохранения. В природе такая дистанция не превышает 300-400 м - этого достаточно, чтобы оторваться от хищника.

Но у скачек свои законы. И порода «самоубийц» была выведена. Истеричная лошадь, испытывающая страх, поддерживаемый в ней ударами жокея, - наиболее результативна в «скаковом» смысле слова. Фанатики скачек говорят о «проводимости», об «особом типе высшей нервной деятельности» скаковой лошади, не расшифровывая эти термины. А правда в том, что 90% скаковых лошадей страдают легочными кровотечениями. Вторая по распространенности травма - перелом ног. Жокей избивает лошадь в процессе скачки (это называется «досылом»). Скаковые дистанции в 5-6 раз превосходят расстояния, которые лошадь готова преодолеть с предельной резвостью. По сути, скачки - это убийство, а скаковая лошадь - расходный материал...

Логично предположить, что в породе намеренно селекционировали истеричность и склонность к психозу. Это было сделано тонко и умело: «в быту» чистокровная верховая вполне нормальная лошадь. Механизм самоубийственной истерии включается, когда начинаются серьезные мышечные усилия.

Всемирная мода на английских чистокровок привела к тому, что их кровь мешали во все породы, портя их, привнося в устоявшуюся психику сверхвозбудимость. Полностью избежали порчи лишь андалузы, лузитано, липицианы, альтер-реал, мурджезе, мареммано, фризоны и производные этих пород.

Вовсе не из патриотизма я бы поставил на одно из первых мест и русскую верховую (орлово-ростопчинскую) породу. В ней чувствуется влияние английской крови, но остальные генетические компоненты все равно перевешивают. При ласковом и умелом обращении, при знании нескольких секретов, английское влияние становится незаметным.

Сейчас Haute Ecole находится в жестком конфликте с конным спортом, со скачками, с любым использованием лошади, где имеет место болевое принуждение.

Для 99% всадников оказаться на лошади, лишенной средств контроля за нею, кажется чем-то нереальным и рискованным. Haute Ecole - сложное и редкое искусство, мастеров высокой школы в мире всего 5-6 человек.

Но это прообраз будущих отношений человека и лошади, основанных не на боли и принуждении, а на таких вечных и, в конце концов, победоносных мотивациях, как любовь и взаимное понимание.

Александр Невзоров

Мой новый ролик Ирина Богушевская - Такси - Прощай, оружие - Госпожа твоих снов

alexsemko3@rambler.ru — Mon, 26 May 2008 09:30:45 +0400

Новая/старая рубрика. Не стал придумывать для неё вычурное название, да и не хотел. Назвал "Просто классные музыканты" Здесь тоже будет музыка разных жанров и направлений. Объединять всех исполнителей будет талант, высочайший профессионализм и искренность исполнения.

И первой хочу представить замечательную певицу Ирину Богушевскую. Писать об Ирине очень сложно. Её нужно слушать, но всё же... Родилась в Москве в 1965 г. Стихи и музыку начала сочинять в детстве. В школе увлеклась поэзией Цветаевой и Гумилёва. Окончила философский факультет МГУ. Сценическую карьеру начала в Студенческом театре МГУ. Играла и пела в спектаклях «Принцесса на горошине», «Синие ночи ЧК», «Кабаре 03». Огромное влияние на ее творчество оказали Утесов, Вертинский и французские шансонье. В 1993 году Ирина Богушевская получила Гран-При актерского Конкурса песни имени Андрея Миронова в Москве.

Спектакль театра МГУ «Зал ожидания» 1995 г. фактически представлял собой ее сольную программу, составленную из песен собственного сочинения. Первый альбом Книга Песен вышел в 1998 г. Её первые появления в телеэфире состоялись в том же году в рамках музыкальных пауз в Летней серии игр Клуба знатоков "Что? Где? Когда?". Следующий альбом Лёгкие Люди вышел в 2000 г. А в 2003 появилась совместная с Александром Скляром работа Бразильский Крейсер, основанная на песнях Вертинского.

С момента первого появления на ТВ к творчеству Ирины сразу приклеился ярлык "элитарная музыка", "музыка не для всех". Доказать, что песни, в которых есть и красивые мелодии, и смысл, достойны не только камерных залов, но и выхода на широкую публику, было очень непросто. Её творчество считается "неформатом". И именно из-за этого мы не видим её на нашем ТВ и почти не слышим на радио. Я не буду вдаваться в причины такого отношения к талантливой певице. Они и так всем известны. Хотя, не удержусь. Появление таких исполнителей на нашем ТВ в очередной раз подчеркнёт всю серость и убогость нашей безголосой и бездарной "форматной" эстрады.

В 2005 г. у певицы вышел альбом Нежные Вещи. Эта пластинка стала настоящим прорывом. Ирина смогла доказать, что и без клипов, и без ротации на радио настоящая музыка может дойти до широкой аудитории. Доказательством тому были аншлаги на лучших площадках столицы и многих городов, от Краснодара до Ханты-Мансийска, куда она приезжала со своей программой. Ну и апофеозом признания был аншлаговый концерт в Кремле в ноябре 2005.

В прошлом году Ирина подготовила новую программу Шёлк, которую увидели и услышали в Москве, Нижнем Новгороде, Харькове и Киеве, Архангельске, Воронеже и Краснодаре, Тюмени, Екатеринбурге, Уфе и Самаре. Будем надеятся, что новый альбом певицы скоро появится в продаже.

Представляю вам несколько треков этой замечательной исполнительницы: Такси и Прощай, Оружие с дебютного альбома Книга Песен - 1998 г. и Госпожа Твоих Снов с последнего альбома Нежные Вещи - 2005 г.

Мой новый ролик Anthony Gomes - When The Right Woman Does You Wrong

alexsemko3@rambler.ru — Wed, 21 May 2008 11:11:25 +0400

Возвращаюсь к любимому блюз-року и представляю канадского музыканта Энтони Гомеса/Anthony Gomes, одного из самых многообещающих молодых блюз-рокеров. Он родился в 1975 г. в Торонто. Свою первую гитару получил в подростковом возрасте, хотя и не просил об этом. Он жил обычной скучной размеренной жизнью благополучного обитателя «Страны кленового листа» - учился в колледже, играл в рок-группе и т.д. В 22 года Энтони решил переключиться на блюз и довольно быстро занял лидирующую позицию среди блюзменов родного города. Однако статус «провинциальной звезды» не мог устроить честолюбивого музыканта, и он решил перебраться в Чикаго, где было намного больше возможностей для самосовершенствования и карьеры.

Дебютный альбом Blues in Technicolor вышел в 1998 г. и сразу привлёк внимание специалистов.
Следующий альбом 2000 г. Sweet Stringin' Soul решительно изменил направление – он содержал в основном акустическую музыку с примесью госпел. Критики молодого музыканта справедливо указывали на то, что ему нужно заняться выработкой собственного звука. То, что он делал, выглядело повторением – хотя и талантливым повторением – уже звучавшего до него. Пластинка 2002 года Unity представляет собой добротный блюз-рок, и это самый успешный в коммерческом отношении альбом Гомеса. Проблема лишь в том, что и на нем молодой гитарист идет проторенной дорогой – его звук похож на множество других гитарных проектов, как Америки, так и Англии. Альбом он записывал со знаменитым продюсером Jim Gains, работавшим с Албертом Коллинзом, Стиви Рэем и Сантаной.
Параллельно с карьерой музыканта Гомес, ныне живущий в Нэшвиле, штат Теннеси продолжал получать высшее образование и летом 2005 года, опираясь на собственный опыт, защитил диплом в области гуманитарных наук по теме «Тhe Racial Evolution of Blues Music». В 2006 году Гомес наконец выпустил очередной альбом Music Is The Medicine и опять всех удивил. Диск получился довольно «попсовым». Но всё же, на этой пластинке можно найти настоящий блюз.

Представляю композицию When The Right Woman Does You Wrong с пластинки Music Is The Medicine – 2006г.